一、大清乾隆年制彩瓷碗
乾隆款黄地缠枝花卉大碗，整个碗的制造工艺体现了乾隆工的精致，大气，沉稳，工艺精湛，有较高的收藏价值，经济价值。
二、哪位大师说说 这是清代青花缠枝花卉碗 吗价值几何
您的问题，这是清代青花缠枝花卉碗真品，是大开门的老的真品；完整地市场上一般喊价在1000元左右；超过这一个价格，市场上可以大量供应的；可以当一个品种收藏，一定要好好保存！
三、瓷胎画珐琅的绘画
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。
四、乾隆玉碗鉴定
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2. 此碗高3.5cm，口径10cm，底径5cm；气质高雅、富贵；器型庄重、典雅；取材上乘汉白玉，石质细腻温润，琢工精细。从碗的造型和纹饰来看，风格古朴不失典雅，刻板而不失生动，是不可多得的玉艺术品，器身上的纹理极为优美，浅浮雕手法层次分明，线条看似简单，但粗中有细主次分明，流畅而生动；深浅适度的刀法把缠枝花朵叶脉刻画得栩栩如生，呈现出自然奔放、热情活泼的艺术效果。其艺术精髓和设计理念彰显古人智慧之精华。极具历史、工艺、美术及收藏价值。让人看后爱不释手，为藏品之顶极，世间少有。
3. 清乾隆玉器之所以深受市场热捧是有历史根源的，在各种古玉里，乾隆玉器的质量是很高的。乾隆时期，清军在西域大举用兵，重又打通了丝绸之路，使新疆和田玉料大量运进内地，促进了内地玉雕技术和工艺迅速发展，乾隆时期也成为我国古代玉器史上最昌盛时代。在拍卖市场中，乾隆宫廷玉器尤其是白玉拍品表现非常火爆。